Beats Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest

El actor Michael Rapaport dirige este documental gracias al cual se hizo merecedor de una candidatura al premio Grammy. Para quienes no ubican a esta triple amenaza, que ha aparecido en películas de Woody Allen y que interpretó al novio de Phoebe en la serie de televisión Friends, no importa. Como director de documental, su presencia es externa, invisible e inaudible; su concepto, cronológico y funcional.

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Las más Alejandro del 2011

Miss Bala
Melancholia
Curling
Begginers
La piel que habito
Los Muppets
Crazy Stupid Love
Life in a day
Agnus Dei
Joan Rivers. A piece of work
Senna
Alamar
Midnight in Paris
Fuera de satán
We need to talk about Kevi
Martha Marcy May Marlene
(todavía no se acaba porque todavía no se acaba el 2011)

La piel que habito

Al modo de filmar perfecto se le conoce como Hitchcockhawksiano, entiendo: El más expresivo de los modos clásico. Su clasicismo radica en que su expresividad no es poética, sino funcional: La imagen no necesariamente es la metáfora, sino que, del modo más bello, se encuedra una acción que contiene ese otro sentido.

Así es La piel que habito. Una trama/película de historias que no se ven, de mentes enfermas cuya pasión les impide considerar alguna alternativa a su versión de los hechos. De suspenso del más fino. La imagen y los sonidos reproducen este universo de informaciones desconocidas, de hechos obstruidos, de sombras que no dejan ver y palabras no escuchadas. De confesiones parciales. De encierros de muchos tipos: En las propias convicciones, en las profesiones, en las convenciones no asumidas y en los sitios de reclusión. Hasta el encierro en el carnaval, como refugio.

Disfraces, deseos consumados, colores, músicas, formulaciones y reformulaciones de la relación entre el cuerpo y la apariencia, todo es un exceso. Pero uno coherente, gozoso.

Con Almodóvar me pasa que lo odio o lo amo. Si lo amo, se me vuelve lo máximo. Ahí: Disculpen.

Begginers

Lo malo de esta película es que no va a faltar quien la quiera resumir como la historia de un hombre que se enamora de una mujer al poco tiempo de que su padre acaba de morir, cuyos recuerdos se mezclan con la historia de muchas maneras.
Ptrrrrrrr...
No es cierto. No del todo. Es muy reduccionista.
No es cierto porque, también en la historia de amor, hay un momento que sucede de manera no cronológica; mejor dicho, fuera de sincronía, por voz off. Como una memoria o dos memorias simultáneas.
Burdo: Esta película es como si estuviéramos mirando lo que recuerda el personaje de Ewan McGregor, lo que pasa por su mente; mientras, él está sentado y tomando el Sol un día en que se siente muy satisfecho con el mundo. O le está contando todo esto a alguien. No se trata de cualquier película que cuenta una historia cronológica. Aunque no dudo que probablemente sería igual de conmovedora, o más.
Gracias a que no es cronológia, no solamente es entretenida, sino que se distingue de otros melodramas sobre familias e historias de amor que se cuentan en orden cronológico. Es decir, el desorden en la serie de hechos (que, puede decirse, funcionan como flashbacks), excepto en la historia de amor (que no me parece que se sienta como un eje temporal, una especie de presente; aunque se puede decir que funciona como tal), la convierten en algo más que una historia narrada con imágenes y sonidos. La convierte en UNA NARRACIÓN DE IMÁGENES Y SONIDOS. Única, o al menos diferente. Intencional. Dirigida por alguien.
No más burdo.
Todo en Begginers es memoria. Somos espectadores de un montón de rcuerdos ajenos que son una sola obra pero a la vez un montón de memorias cuya progresión dramática no se dicta con el orden acostumbrado sino que se intuye y se va construyendo conforme avanza todo eso que vemos. Es casi como una gozosa agonía letal.  Como cuando alguien nos cuenta su biografía y no parece que lleva apenas hora y media contándonos cosas.
 Hay que verla.

Mis películas favoritas

Mis películas favoritas se clasifican en:

- Favorita independiente: Lost in translation
- Favorita Dogma: Italiano para principiantes
- Favorita de Woody Allen: Stardust memories
- Favorita de Agnes Varda: Jaqcuot de Nantes
- Favorita de la nueva ola: Vivir su vida, Cleo de 5 a 7
- Favorita de Godard: Una mujer es una mujer
- Favorita documental: Cartas desde Siberia
- Favorita comedia 80era: Sweet sixteen
- Favorita infantil: Little Manhattan
- Favorita Terror: Carrie
- Favorita thriller: Birth
- Favorita Hitchcock: Psycho
- Favorita comedia 90era: First Wives Club, Four weddings and a funeral, My best friend's wedding, The wedding singer, Shakespeare apasionado
- Favorita mexicana: Los hermanos del hierro, La soldadera, Dos monjes, Nesio
- Favorita musical: Los paraguas de Cherburgo, Chicago
- Favorita comedia primera década siglo XXI: Bridget Jones, Love Actually, Notting Hill, Bridget Jones 2
- Favorita favorita: Hambre, Copia Fiel, Mulholland Drive, Los cosechadores y yo, Begginers, Chicago, Lost in Translation, La piel que habito
- Favorito melodrama: Camino, Black Swan
- Favorita hermanos Coen: Barton Fink
- Favorita con personajes gays: Swoon, Un chant d'amour
- Favorita #telenovelabienhecha: La habitación del hijo, Todo sobre mi madre
- Favorita adaptación literaria: Virgin suicides, Tristram Shandy
- Favorita Kubrick: 2001
- Favorita "Lolita": Adrien Lyne
- Favorita superhéroes: Elektra, Batman regresa, El avispón verde, Transformers 1, Tron legacy, Batman inicia, El caballero de la noche
- Favorita funerales: Death at a funeral, Cinco días sin Nora
- Favorita donde fuman: It's complicated
- Favorita "equilibrio perfecto entre fondo y forma, nada arbitrario, todo funcional y narrativo": Belleza Americana
- Favorita por el final: Manhattan, El apartamento, Punch Drunk Love
- Favorita por incluír número musical en su estructura: Love Actually, Magnolia, 500 Days of summer
- Película chilena: Tony Manero, La Nana, Gigante
- Película argentina: El custodio, La sangre brota, Glue
- Película uruguaya: Whisky, 25 Watts, Hiroshima
- Película de Wes Anderson: Los excéntricos Tenenbaum

Presuntos culpables

Sus carotas de mosquitos muertos.

La segunda escena de La otra familia es una boda católica entre una pareja gay. Pasa como a los cinco minutos de que empieza la película. Y ya dan ganas de vomitar. La película cuenta su historia a punta de campos contra campos, dizque planos secuencia que ni sintéticos ni analíticos, personajes que hacen las cosas nomás porque son muy buenos o muy malos, y un pinche mocoso estúpido que nomás llora o habla tan despacio que desespera, no sin dejar de mencionar el peluquinazo que le ponen al pobre de Silverio Palacios, la infinitesimal aparición de la ya de por sí inifinitesimal...¿cómo se llama? ¡Carmen Salinas! (Si se pensaba que la pregunta era por Nailea, también), y una larga lista de defectos.

Lo más incoherente, inverosímil, anacrónico, retrasado, mojigato y falso no es la boda, ni la forma en que el niño llega a manos de la lesbiana que lo lleva con los gays que se lo regresan a la mamá drogadicta que por drogarse permite que su amigo dealer haga un deal para que una pareja heterosexual "de varo" le pague por el niño nomás para que la susodicha pareja le regrese al susodicho niño a la susodicha pareja gay no sin quitarse de llamarlos anormales...no. Lo más incoherente es que se pretenda cobrar por ver esto. Lo más inverosímil es la cantidad de dinero gastada en producirlo. Lo más anacrónico es la necesidad de escribirlo. Lo más mojigato es la guadalupanez de los personajes. Y lo más falso es la secuencia con cancioncita.

No vale ni un peso de lo que costó. Ni la película ni el boleto para verla.

Breves sobre la muestra

Submarino: La decadencia hereditaria, en una perturbadora pieza dramática, tan desequilibrante como admirable, estructurada a partir de la vida de una pareja de hermanos no muy cercanos pero definitivamente parecidos, escribiendo y reescribiendo la trama desde la perspectiva de cada uno de ellos, pilares endebles orillados a padecer una inminente ruina criminal.

La pivellina: Fascinante relato de ficción documental, como se le puede decir al neorealismo de épocas recientes (en todas sus puestas: Cámara, escena, sonido), construído alrededor de una espontánea no actriz de dos años.

El extraño caso de Angélica: Como obra y como género, fantástica fábula de amor, locura y muerte, en la que un fotógrafo se apasiona con su retrato de una mujer muerta que revive tras ser revelada en papel. Especialmente efectivos sus efectos especiales, de una bella y elocuente simpleza.

Hahaha: Enredo amoroso, medio woodyallenesco, manhattanoso, filmado sin mucho artificio pero con mucho humor, cuyo sentido se sostiene por el diálogo y la acción. Como un sitcom padre, de dos capítulos.

Un hombre que llora: A cerca del arrepentimiento que sufre un padre por tener que enviar a su hijo a la guerra, esta historia trágica es desafortunadamente una película que batalla contra un cine cursi, enfrentamiento del cual no sale bien librada.

La mirada invisible: Por construir todo el sentido de su trama a través de la acción, filmada con mucha sugerencia, evitando el diálogo explicativo, y otras formas muy convencionales de desarrollar el drama, esta película se distingue de otras obras que rememoran la dictadura militar argentina, o cualquier acontecimiento histórico, pues resulta sugerente y deductiva.

Tetro: Barroca, como en "insensata prolongación del clasicismo" (Liandrat-Guigues y Leutrat), y aburrida.

De hombres y dioses: Equilibrado melodrama, en torno a la relación entre los monjes franceses de un monasterio católico en el Magreb y los guerrilleros musulmanes que invaden la zona. Altamente conmovedora, sobretodo por evadir los excesos del sentimentalismo, aunque por un margen angosto.

El amor de mi vida: Larga, pero jamás lenta ni exahustiva o reiterativa; exquisitamente fotografiada y vestida. Romántica, de verdad. Especialmente virtuoso el ataque casi letal de amor que padece la protagonista.

Los gatos persas: Película que delata su bajo costo pero también su alto esfuerzo por relatar la difícil situación que viven los rockeros iraníes que desean vivir de la música. La economía de la cámara en mano, virtud y defecto, se compensa por la carga expresiva depositada en los personajes y la trama. El director, además, participa como personaje, en un abismo que pone en diálogo la realidad y la ficción, pues él mismo forma parte de esa comunidad que protagoniza su relato.

Verano de Goliat: Gozo capricho, por deliberado; aunque mamerto. Libre pero no genial. Mejor dicho: Ocurrente, básico y vacío de trama o concepto. Pero gozoso.

Los niños están bien: Una película clásica sobre un tema difícil, que suscita menos una polémica sobre aquél que sobre el cine, por valerse de los clichés del cine independiente, dependiente de las estructuras convencionales de género, star system, encuadre, y otros lenguajes del cine carentes de inventiva o de un poquitito de arte cinematográfico; lenguajes que así se seguirán viendo porque de todas formas al espectador no se le ha enseñado ni él se ha preocupado por aprender que el cine es un fenómeno aparte de las historias que puede narrar.

Conocerás al hombre de tus sueños: Comedia de gran concentrado final. Película senil. El toque perdido de Woody Allen, sobre todo en esa escena del reclamo familiar por la cancelación de la boda: Una discusión a mil voces, recurso típico del cineasta, pero sin la gracia o la construcción típica. Y asqueroso Antonio Banderas queriendo actuar de neoyorkino con acento.

La leyenda del tío Boonmee: Hipnótica del radicalismo subexpuesto, acronológico. Espectáculo del cine en el extremo opuesto de todo.

Copia fiel: A partir de una teoría del arte, la teoría del lenguaje y el comportamiento humano, como una cadena de semejanzas, representada y expresada a través de una relación amorosa. Magistral.

En un rincón del corazón: A pesar de las maravillosas sutilezas expresivas de Elle Fanning, las pole dancers con sex apeal de robot, y el shot inicial, la extendida duración de casi todas las escenas, reiterativas hasta para sí mismas, y para la pelicula anterior de Sofia Coppola (en prácticamente una fotocopia de Perdidos en Tokio), ponen su última obra más del lado del defecto que de la virtud.

Dulce hijo: Una película que inicia como una interesante provocación sobre el cine dentro del cine, pero termina siendo un simple melodrama sobre venganza y muerte.